Вірасат Анурадхи Капура переосмислює трилогію Вада Маера Кунчвара

Дія п’єси починається в Дхарангаоні 1970-х років. У той час сім’я Дешпанде щойно кремувала патріарха сім’ї Тачаджі, що викликало сильну образу, і незабаром сім’я розпалася. Сім’я Дешпандес має великий статус, але їй не вистачає фактичної ліквідності, щоб навіть оплатити витрати на поховання патріарха. Старший син, Бхаскар, засмучується тим, що його залишили керувати розвалюваним маєтком, а молодший брат, Судхір, вирушає до Мумбаї в пошуках роботи.

Поки брати борються за спадщину та сімейне майно, молодша сестра Прабха з нетерпінням чекає бажаної освіти. Жінки опинилися в пастці на кухні, їхнє життя поглинене повторюваною рутиною приготування їжі та прибирання, оскільки лицемірні чоловіки спокушають їх своєю жадобою грошей і перетворюють на солдатів у своїх дрібних війнах, зберігаючи фасад феодалізму недоторканим. Гіпнотична нічна сцена, в якій Бхаскар дарує своїй дружині золоту шкатулку предків, показує занепад феодальної моралі та те, як матеріальна жадібність перемагає сімейні узи.

Коли феодальний шлях повністю руйнується, син Бхаскара, Параг, бере на себе тягар землі та об’єднує свої сили з ринковими силами, які використовують його потреби для прибутку. Замість того, щоб бути звільненим, Параг поступово твердне, даючи надію, що людство переживе апокаліпсис. Його дружина, Нандіні, уособлює появу самореалізованої сучасної індійської жінки, яка активно відривається від задушливих моделей сімейного життя.

П’єса починається з кремації патріарха, яка миттєво розколює родину. |Фото надано: Спеціальне розташування

Між рядками Анурадха описує болісну трансформацію Індії після здобуття незалежності через історію поколінь родини Дешпанде до 1990-х років. Крах сільського господарства брахманів символізує занепад феодалізму, аграрну бідність, екологічну кризу та світанок хижацького капіталізму, який йде рука об руку з патріархатом.

Ця вистава не зображує стандартного героя. Натомість побутовий конфлікт і ритмічне повсякденне життя стикаються, надаючи йому епічної форми. Важкі домашні клопоти, пов’язані з купанням, зміною священної нитки, поправленням сарі, непомітно поєднуються з відчайдушним намаганням змити моральний бруд, який заполонив родину. Цей будинок виглядає як чорна діра, яка поглинає особисті амбіції. У той час як такі персонажі, як Прабха та Анджалі, прагнуть втечі, ця структура повертає їх у патріархальну структуру нескінченної праці та догляду за домом. Вада Неушкоджений.

Подібно до Еркунчвара, Анурадха запобігає вигукуванню найглибших істин у небо. Вона сподівається, що глядачі знайдуть їх між рядків. У наші дні це приємне полегшення, що есе надсилаються з різних творчих сфер в ім’я розваги. Радість відкривати правду між досвідченим акторським складом, який живе в тексті. Наприклад, п’єса відображає психологічний параліч покоління, яке не може позбутися почуття вищості. У той час як Бхаскар, якого досконало зобразив Яш Йогі, тримається за стару будівлю, Хіманшу Колі в ролі Судхіра ефективно висвітлює повсякденну дилему сина, який залишає своє село, щоб побудувати краще життя в місті. Саджіда Саджі влучно фіксує тяжке становище літніх жінок, які засліплені умовністю та не захищають лицемірство чоловіків у сім’ях, на яких ми всі виросли. Вони захищають його, бо не мають іншого світу, до якого належали б. Юнак, схожий на хамелеона, зображений у «Парагі» Аджит Сінгха Палвата, стає нерозбірливим і стає жертвою торгівлі, коли капіталістичні практики вторгаються в їхні села. Ескалація аграрних труднощів і посухи в тексті виступають не лише як фізична реальність, але й як екзистенціальний стан. Ума Катчу як Прабха втілює поступовий занепад цього духу.

Персонажі не говорять у характерному махараштрійському ритмі тексту. Перехід мови на північноіндійські діалекти часом створює дисонанс, трохи вириваючи аудиторію з ретельно вибудуваного сеттингу Відарбха.

У згортанні трилогії історія неминуче робить раптовий стрибок вперед. Останній акт приймає стилістичний поворот, стаючи дуже символічним і філософським, зсув, який Анурадха вперше встановлює так ретельно і відходить від обґрунтованої прогресії того, що сказано і того, що не сказано, далеко за півдороги.

Та все ж важко відвести погляд від цього гіпнотичного дзеркала нашого часу.