Цього року фестиваль Катхакалі в Калакшетрі під назвою «Kada Rasa Sangama» об’єднав три роботи, які досліджують здатність форми залучати як знайомі, так і несподівані оповіді. Триденний фестиваль відкрився двома новими роботами. У перший день Садханам Академія представила «Мандодарі». Ця робота прагнула вивести Мандодарі на перший план як незалежну та значущу фігуру. Валмікі Рамаянаособливо під час […]
Цього року фестиваль Катхакалі в Калакшетрі під назвою «Kada Rasa Sangama» об’єднав три роботи, які досліджують здатність форми залучати як знайомі, так і несподівані оповіді.
Триденний фестиваль відкрився двома новими роботами. У перший день Садханам Академія представила «Мандодарі». Ця робота прагнула вивести Мандодарі на перший план як незалежну та значущу фігуру. Валмікі Рамаянаособливо під час та після війни між Рамою та Раваною, є відносно обмеженим. П’єса була не просто драматизацією традиційних епізодів Рамаяни, а власною Катхакалі Атакатха Саданама К. Харікумара, побудованою головним чином на історії Тунчат Ежуттачан. Адх’ятма Рамаянамякий досить драматично розширює зміст, який не розглядається в традиційних текстах. Таким чином, центральний конфлікт полягав не в протистоянні Рами проти Равани, а в боротьбі Равани з його власною одержимістю владою, причому Мандодарі представляв емоційний і моральний світ, який він неодноразово ігнорував.
У постановці ми прагнули вивести Мандодарі на перший план як незалежного та послідовного персонажа. |Автор фото: Р. Равіндран
Що виділялося, так це інтенсивність горя Мандодарі та емоційний тягар, який вона несла протягом усієї історії. Равана був зображений сильним, амбітним і безкомпромісним, байдужим до приниження і страждань Мандодарі від рук Ванара. Однак його любов до неї тимчасово вийшла на перший план, оскільки вона нагадала йому про його обов’язки чоловіка. Її втручання дало їй більш важливу роль в історії, навіть незважаючи на те, що вона залишалася відданою Равані аж до його смерті і навіть пізніше.
Акторський склад Саданама ефективно передав ці характеристики. Страждання Мандодарі були особливо переконливими, сильно передаючи страхітливий характер Равани, тоді як Рама діяв швидко й енергійно у сценах війни. Ніла та Ангада додали гумору та тепла своєю жвавою дружбою. Формально твір був заснований на музичних, перкусійних і секвенційних конвенціях, встановлених Катакалі. Його відмітною рисою був фокус розповіді: знайома історія Рамаяни реструктуризована навколо Мандодарі.
“Старий і море” другого дня був компактною 90-хвилинною постановкою режисера GM Neeraj у виконанні Керали Каламандалам. Це було рідкісне видання відомого роману Ернеста Хемінгуея в Катакалі. Сантьяго, літній кубинський рибалка, йде в море через 84 дні, не спіймавши рибу, і бореться з гігантським марліном. Йому вдається вбити рибу, але по дорозі додому акула з’їдає більшу частину його улову. Оповідання Хемінгуея виходять за межі фізичної боротьби, щоб дослідити наполегливість, гідність і стосунки між людьми та природою. У фільмі «Нірадж» було досліджено, чи може висококодизована мова катакалі відобразити фізичні та екзистенційні труднощі звичайного рибалки, далекого від традиційного світу міфології та королівських героїв.
«Старий і море» в Кералі Каламандалам, екранізація відомого роману Ернеста Хемінгуея. |Фото: М. Срінат
Рішення одягнути Сантьяго в костюм рибалки, а не в традиційний костюм Катакалі, додало більшої реалістичності його персонажу. Його молодий протеже, Манолін, створив сильний емоційний контрапункт, а уособлення моря додало образного виміру. Боротьба за спіймання марліна та подальший напад акули були однією з найпотужніших сцен у фільмі, де Катакалі використовує лексику рухів і потужну перкусію для передачі фізичної інтенсивності.
Незвичайна тричастинна сцена з двома бічними просторами по обидві сторони від центральної платформи дозволяла виконавцям досліджувати простір різними способами, але її ефективність сильно залежала від місць для сидіння. Глядачі, які сидять далеко від центру, не завжди отримують повну картину.
Фестиваль завершився «Rukumangata Charitham» у театрі Margi. Це принесло мені радість побачити виразне багатство Катхакалі. Ця постановка оживила музику, перкусію, абхінайю та складний словниковий запас виконавців. Музична якість Падама була однією з його головних переваг. Багаті мелодичним та емоційним розмаїттям, вони забезпечили величезне полотно для виконавців, особливо в розвитку стосунків між Рукумангатою та Мохіні. Срінгара їхньої зустрічі привернула значну увагу, оскільки перша зустріч відбулася через довгий прохід у Абхінаї.
З «Рукумангата Чарітам» у театрі Маргі. |Фото надано Б. Веланканні Раджем
Це, мабуть, одна з найбільших радощів Катхакалі. Кілька слів у падамі можуть стати відправною точкою для цілого світу виразів. Наприклад, ви можете інтерпретувати та розробляти фрази, які описують обличчя Мохіні або її слонячу ходу. Те, що займає лише частку секунди в тексті, може стати кількома хвилинами багатих на нюанси театральних досліджень. Хімія між виконавцями, які грали Рукумангату та Мохіні, та їхня реакція на співаків і перкусіоністів зробили ці уривки особливо привабливими. На чуттєвому початку “Rukumangata Karitam” поступово переходить до питань відданості, обов’язку, любові та жертовності. Перехід від Срінгари до глибокого емоційного хвилювання останнього епізоду надає твору значного драматичного діапазону.
Недоліком було те, що пісня не мала англійського перекладу. Калакшетра зазвичай надає перекладачів під час фестивалю Катхакалі, але цього року перекладачів надали лише в перший день. Такі переклади особливо цінні для аудиторії, яка не знайома з малаялам. Фестивалі також усунули корисну практику розповсюдження роздаткових матеріалів зі списками акторів і музикантів і короткими описами виступів. Це також заслуговує на відродження.
видається – 22 вересня 2026 р. 11:31 ранку IST
