ТПремія Тернера є найбільш захоплюючою, коли вона з ентузіазмом підтримує одну з художниць і хоче переконати всіх, що вона геній. Я настільки сильно відчув хвилювання від цьогорічної виставки в Музеї сучасного мистецтва Мідлсбро, що хотів би мати футболки для підтримки моїх художників, схожі на ганчіркові шарфи та банери, які ви бачите всюди. У Кіри Флейз’є […]
ТПремія Тернера є найбільш захоплюючою, коли вона з ентузіазмом підтримує одну з художниць і хоче переконати всіх, що вона геній. Я настільки сильно відчув хвилювання від цьогорічної виставки в Музеї сучасного мистецтва Мідлсбро, що хотів би мати футболки для підтримки моїх художників, схожі на ганчіркові шарфи та банери, які ви бачите всюди.
У Кіри Флейз’є є власний поверх, відокремлений від трьох інших митців, які увійшли в короткий список, високими сходами. Очевидно, це тому, що дрібний туман води в її установці може пошкодити крихкі матеріали. Але виділити її здається заявою, і це виправдано. Вона виставила 33 статуї трагічних кіборгів у стилі стімпанк у натуральну величину. Це окремі фрагменти, але зібрані разом у напруженій, постапокаліптичній пустелі, вони мають власний рівень впливу та резонансу.
Фрі розуміє, що наші обличчя та руки роблять нас людьми. Це єдині повністю людські речі, що залишилися в її формі, ніби шахрайський штучний інтелект замінив решту. Вони роблять свої тіла порожнистими каркасами, замінюючи плоть, кістки та душу твердим металом, але з оживленими обличчями, які вимагають співчуття. Ви йдете між ними, наближаєтеся ближче, щоб побачити розчаровані вирази обличчя та полеглі постаті, які відчайдушно хапаються за сталеві щиколотки інших. Це жалюгідний світ, де людство тримається, як механічний привид.
Це сире й пристрасне, з іржавим відром із смердючою рідиною та брудним диваном у бронзовому, парному сяйві, що руйнує будь-яке відчуття світлого майбутнього. Це не майбутнє. Так ми зараз живемо. Кіборги Фрейє ніжно торкаються один одного, пропонують підтримку та обіймають своїх улюбленців зі сталевими кістками. Ця приголомшлива інсталяція говорить про те, що єдині важливі речі, які залишаються, — це любов і співчуття.
Вибачте, що так раптово вас штовхнув. Я прагну віддати справедливість іншим. Я дійсно була заручена з Сімеоном Берклі. Його кімната — це драматична картина, що нагадує захоплюючу театральну компанію Punchdrunk, з гігантським фото чоловіка, який читає таблоїд (заголовок «Залиште це в спокої») і сяючим, меланхолійним пейзажем, що веде нас крізь лабіринт під неоновими вивісками до центрального простору, що нагадує вітальню.
Записаний голос містера Барклая проголошує вірш, в якому викривається північна людина з робітничого класу: його батько. – Ті, хто втратив шлях до впертої та егоїстичної мужності. Він інтуїтивно зрозумілий і запам’ятовується, але дещо інший і більш вільні зв’язки між елементами. Що саме не так зробив такий діяч, як його батько, і яку конкретну втрату оплакує Берклі? Можливо, йому варто перетворити це на точніші мемуари чи роман.
Маргеріт Юмо — це суцільна барокова форма і нульовий зміст. Ймовірно, під її ексцентричними творами є щось про природу, екологію та землю. Але те, що ви відчуваєте, — це стриманий коктейль химерності та крихкої оригінальності, коли вона змішує речовини, про які ви не здогадаєтесь через мільйон років, мистецтво, яке її публіцисти називають «алхімією». Наприклад, її обширна скульптура «Власник отрути шершнів» включає «натуральний бджолиний віск, мікрокристалічний віск, пігменти, 150-річні волоські горіхи (причина смерті: невідома), видуте вручну скло та отруту оси». чудовий. Але для мене це все ще виглядає як величезна купа печива. Немає відчуття матеріалу, сильної присутності повсті чи жиру, як у справжньому алхімічному мистецтві Йозефа Бойса.
Але мистецтво Юмо має інший вимір. Звуковий пейзаж із пронизливого цвірінькання, серцебиття та слонячого реву лунає за її двома кімнатами. Вам не потрібно розуміти цей психоделічний саундтрек. Пливіть за течією. Її скульптури також ідеально підходять для того, щоб просто насолоджуватися їхньою дивацтвом, пити отруту оси та гризти гігантські галюциногенні гриби.
Мені подобається велика коричнева колекція абстрактних текстур, що висить у кутку кімнати Таноа Сасраку. Ціла кімната могла бути піднесеною. Крім того, Сасраку також показує стільницю, покриту маленьким скляним прес-пап’є. Усі вони тримають невелику бульбашку та бульбашку з темною в’язкою рідиною. Це історія, як алхімія, але цього разу про нафтову промисловість. Я не хочу, щоб це звучало цікавіше, ніж воно є насправді. Ви можете підійти лише настільки близько, щоб зрозуміти об’єкти на краях просторової інсталяції, а їхній малий розмір перешкоджає емоційному чи інтелектуальному впливу, окрім «ага!» Знання, що Сасурак протестує проти великої нафти, приносить вам задоволення, яке приносить її робота. Вона тут художник, який найменше жертвує.
Після розсилки новин
Але правда в тому, що я упереджений. У той момент, коли я побачив кімнату Фріє, я зрозумів, що хочу, щоб вона перемогла. Її колекція загублених душ може з’явитися в «Пеклі» Данте. Ви хочете поговорити з цими вимученими персонажами і запитати їх, як вони сюди потрапили. Якщо в ньому є відлуння Данте, воно також має спорідненість із Роденом, середньовічним письменником, який надихнув «Ворота пекла».
Данте, Роден. Ви можете додати Бекона, Джакометті, Кінгольца, але ви можете перекласти це на Фраєра, який створює мистецтво про безнадійну природу людства. Скептики можуть звинуватити її в апокаліптичних надмірностях і гарячих сенсаціях, але це пом’якшено гумором – просто подивіться на милих домашніх тварин. Читайте газети на предмет апокаліптичних ексцесів.
Який геніальний артист і який класний рік для Тернера. Я суворо ставився до Барклі та Юмо, але їх кімната сповнена характеру та життєвої сили, що створює справді конкурентоспроможний короткий список із випадковим чуттям. Незважаючи на те, що це важлива подія, вона також нагадує подію, якої Премія Тернера часто не досягала в останні роки. Я сподіваюся, що це спричинить запеклу та красномовну суперечку. У Юмо, безсумнівно, будуть свої шанувальники, але вигравати чи програвати, Фрайєр — великий сучасний художник. Якщо ви хочете побачити майбутнє мистецтва, їдьте в Мідлсбро.
