Коли ви входите в галерею архітектора та дизайнера Рушада Шроффа у Форті, Мумбаї, вас вражає різноманітність кольорів і деталей. Працює як Полін Гер’є, мультидисциплінарна художниця з Парижа та Лісабона Інквізиція І і Інквізиція II це буйство кольорів у блок-принтах, але є й інші, зокрема роботи марокканської художниці та фотографа Аміни Бенбукути. де вітер вієщо є […]
Коли ви входите в галерею архітектора та дизайнера Рушада Шроффа у Форті, Мумбаї, вас вражає різноманітність кольорів і деталей. Працює як Полін Гер’є, мультидисциплінарна художниця з Парижа та Лісабона Інквізиція І і Інквізиція II це буйство кольорів у блок-принтах, але є й інші, зокрема роботи марокканської художниці та фотографа Аміни Бенбукути. де вітер вієщо є більш інтуїтивно зрозумілим. Яскраво-червона вишивка ніби виривається з полотна і контрастує з приглушеною палітрою кольорів. І все це — вишиті меблі Shroff, включаючи дерев’яні стільці (у тому числі створені в співпраці з художниками T. Venkanna та Tanya Goel), монолітні кам’яні столи та інші дизайнерські об’єкти.
Вишивка створена вручну майстрами Інституту Калхаса в Лакхнау, якому цього року виповнюється 10 років. Як і інші ремісничі навчальні заклади в Індії, такі як Chanakya School of Crafts у Мумбаї, Kalhas прагне зберегти традиційні індійські техніки, надаючи ремісникам сучасний професійний контекст. Інститут, заснований французько-італійським підприємцем у галузі модного ремесла та дизайнером текстилю Максиміліано Модесті, спирається на багаті традиції Лакхнау у вишивці та текстильному мистецтві, досліджуючи їхній потенціал у сучасному мистецтві та дизайні.
(LR) Твір мистецтва Острів Просперо і де вітер віє Автор: Аміна Бенбута, консоль балансу Автор Рушад Шрофф | Фотографія Sourabh Chouhan
(LR) Твір мистецтва Інквізиція II і Інквізиція І Автор Полін Гер’є, співавтор – Шрофф вишитий лежак
|Фото надано Сурабхом Чуханом
Програма «Свято ниток»На виставці представлено понад 20 творів мистецтва та різноманітних ремісничих технік. Чиканкарі до Зардозі і сучасне кодування. Ці вироби були вишиті художниками та майстрами Інституту Каляс. Джугальбанді.
Однак не все сучасне, вистава також сягає в історію ремесла. Перше, що ви бачите, це гобелен, написаний у 1924 році італійським художником-футуристом Джакомо Балла. Цей гобелен був вишитий в Італії, а друге видання було вишито в Кашмірі того ж року. Він долає прірву між мистецтвом і ремеслом на різних континентах. Скромність використовує цю роботу, щоб підкреслити, що «історія Індії має історію співпраці між художниками та майстрами».
Засновник Інституту Калхаас Максиміліано Модесті (праворуч), Мохаммад Амін Дадда (ліворуч) і дизайнер Рушад Шрофф. Те, що ви бачите на задньому плані, — це робота червоний кролик» Т. Венканна | Автор фото: Сураб Чоухан
зроблено в Індії
Останніми роками Індія прискорила свою політику в напрямку «Make in India», яка цінує, визнає та продає її багату спадщину. 54-річний пан Модесті зазначає, що країна, здається, має великий імпульс у всьому світі. «Мистецтво — це м’яка сила, ремесло — це м’яка сила. На щастя, за останні три роки в Індії було багато великомасштабних ініціатив приватного сектора», — каже Модесті, який у 1998 році заснував у Мумбаї вишивальну компанію Les Ateliers 2M. [JSW Prize for Contemporary Craftsmanship] А родина Амбані підтримала створення Павільйону Індії на Венеціанській бієнале. [in 2026]»
У той же час світове визнання та розуміння індійської майстерності зростає. Модесті пояснює це визнанням потенціалу індійських ремесел як модних брендів, таких як Hermès, Isabel Marant і Dries Van Noten.починаєНаклейте на виріб етикетку «Зроблено в Індії». Він рішуче каже: «У світі немає жодного бренду класу «люкс», який не вироблявся б з Індії. Вони можуть закуповувати вишивку, текстиль, принти та інші речі, але сьогодні в світі немає жодного бренду класу «люкс», який не вироблявся б в Індії».
Протягом останнього десятиліття він співпрацював із французьким мистецтвознавцем, куратором і колекціонером Ерве Пердріолем, щоб відкрити галерею Модесті Пердріоль у Брюсселі. З моменту заснування в 2021 році їхня галерея зосереджена на митцях-початківцях і на недооціненому мистецтві з Індії, зокрема на тантричних картинах із Раджастану та племінному мистецтві з Варлі.
як все почалося
Модесті вперше відвідав Індію з Парижа в 1992 році, щоб «дослідити індійський ринок предметів розкоші». Але, каже він, «я провів п’ять тижнів, подорожуючи країною, і швидко зрозумів, що на той момент не існувало ринку для брендів класу «люкс». Він справді був у зародковому стані». Але всюдисущість індійських ремесел привернула його увагу, і я пам’ятаю, як подумав: «Як це можливо, щоб країна з такою кількістю ремесел, такою великою кількістю чудових ремесел могла прославитися футболкою за 1 долар?»
Розбіжність між тим, чим країна була відома на Заході – дешевими товарами масового виробництва – та її реальністю спонукала його розпочати бізнес в Індії. Однак, як він уточнив, «не було жодного планування чи дослідження, це була чиста інтуїція». З тих пір понад 30 років Модесті був чемпіоном індійської майстерності та технологій, працюючи з такими брендами, як Alexander McQueen і Alaïa, Hermès і Vivienne Westwood через свій 2M Atelier.
Ремісники в Інституті Калхаса, Лакхнау. |Фото надано Асур Прасад
Щоб мати можливість зосередитися на стабільності якості результату, мені спочатку потрібно було переконатися, що: каригал Він з нами працював і буде працювати.У підсумку йому довелося починати з нуля. «Коли я приїхав до цієї країни 30 років тому, вишивальницям у Бомбеї платили щодня чи щотижня. Не було контрактів. Не було місячної зарплати. Не було PF чи ESIC», — каже він. Зараз в 2М Ательє працює понад 800 майстрів.
Розповіді про теми
Десять років тому він заснував Caljas, навчальний центр, «щоб повернути ремісникам і розширити можливості». Він приймає лише 25 майстрів на рік і вимагає п’ятирічного досвіду вишивання, щоб отримати кваліфікацію. Він обрав Лакхнау через його історичний зв’язок із текстилем. У радіусі 20 км від міста вишивкою займаються понад 100 000 майстрів, серед яких: Чиканкарі, Зардозі, може бути і джамданіщоб назвати кілька прикладів.
Художник Т. Венканна та ремісники Інституту Калхаса | Фото надано Інститутом Калхаса
Художня робота Т. Венканни вишивається в Інституті Кальяса | Фото надано Інститутом Кальяса
З 2018 року програма постійних художників Кальяса вивела мистецтво інституту за межі норми, торкаючись незвичайних тем, таких як оголеність і смерть (як у співпраці з Т. Венканною, художником із Бароди, відомим своїми відвертими зображеннями людського тіла у своєму мистецтві).
Художниця Аміна Бенбута та ремісники Інституту Калхаса | Фото надано Vansh Deep Agarwal
Художник Ясін Барбуджіві та ремісники в Інституті Калхаса | Фото Прияншу Тріпаті
У тексті шоу марокканський мультидисциплінарний художник Ясін Барбазіуї пояснює, як з’явилася його робота. «Протягом усієї моєї роботи я грав із майстрами у такий собі «пінг-понг»: починав дизайн, наносив чорнило на тканину, потім майстри вишивали, а потім я знову перетворював дизайн, протягом усього творчого процесу», — каже він. Кожен твір, створений для шоу, буде повернуто художнику або заархівовано в Інституті Калхааса.
Дивлячись у майбутнє
Протягом наступних 10 років Modesti планує розширити навчання ще більшої кількості майстрів. «В Індії налічується понад 60 мільйонів ремісників. Тож нам потрібно зрозуміти ноу-хау та кількість населення, пов’язане з ремеслами», — сказав він.
Проте відсутність інституціоналізованої освіти та можливостей для ремісників також є тягарем. «Хоча ремесла займали центральне місце в економічному розвитку субконтиненту протягом останніх 500 років, усе ще перебуває в зародковому стані», – підсумовує він.
Ремісники з 2M Atelier та Kalhas Institute в Rushad Shroff Gallery | Фотографія Sourabh Chouhan
художній твір Те, що ви бачите, є невидимою мовою Автори: Ясін Барбуджіуї, Рушад Шрофф і Таня Гоел лицьовий стілець
|Фото надано Сурабхом Чуханом
«Фестиваль ниток» Він виставляється до 30 вересня в галереї Rushad Shroff, Ballard Estate, Mumbai, лише за попереднім записом.
Автор живе в Мумбаї.
