Минуло багато років з тих пір, як публіка в Майсуру була свідком урочистого концерту TM Krishna у Варнамі, як і в Карнатському конгресі. Він відвідав 8-й музичний фестиваль Cross Ganapati, організований SPVGMC Trust разом із Тіруванантапурамом Сампатом на скрипці, Б. Сівараманом на Мрідангамі та Гурупрасадом на Ghatam. У цьому пандалі, який відзначає 65-річчя буквального поширення музики на вулицях, глядачі сиділи перед ним і праворуч від нього у формі L (нова функція цього року). Крішна відкрив концерт із Atta Tara Varnam ‘Sarasijanaba’.

І все ж не було ніяких правил, що регулювали б його музику, лише своєчасні можливості. З нізвідки, ніби розширення фрази було відведено вбік, Крішна почав ніравар з Анупалаві: «Ніратам нее». У розмашистому одному раунді він охопив три октави, а потім з такою ж енергією повторив ще одну Калапраману.

Зазвичай він спокійно малює Камбоджі за допомогою «O rangasayee», «Sri subrahmanyaya namaste» або «Tiruvadi sharanam», але відмінною рисою цієї презентації була її солідність і мускулистість, особливо коли Niraval досягає свого крещендо.

У першій пісні Sampath був на висоті. Манодарма Крішни базується в основному на наступній фразі: Пакадояк його називають музиканти Індостану, ви повинні кружляти навколо нього та досліджувати його різні варіації. Такою була фраза Сарварага в третьому Етугад Свара: «Ма-га-марі-га-са-па-ма-па-га-ма-га…». Пакадо. Крішна закликав скрипаля дотримуватися цієї фрази та уникати її у Сварапрастхалі. В іншому випадку ви можете рухатися вперед і назад по прямій лінії.

Вісім років тому презентація Крішни Sarasijanaba в Ганабараті в Майсуру тривала близько 40 хвилин і була наповнена м’якими тонами. Однак ця вистава подарувала нам інший досвід, з більшим ентузіазмом. У якийсь момент величезна потужність, до якої люди готувалися, призвела до того, що mridangam безумовно додав гучності, голос Крішни був трохи не на місці та мав якомога кращу акустику на дорозі, що змусило вас задуматися, чи це новий поворот у його музиці.

Як TM Krishna перетворив 8-й хрест Майсуру на музичну лабораторію

Крішна зазвичай малює Камбоджі в спокійній манері, але те, що виділялося в цій презентації, так це його міцність і мускулистість, особливо коли Ніравал досяг кульмінації. |Автор фото: М. Прабху Прасад

Залишок концерту поклав край таким спекуляціям. Тому що ми потрапили в царство медитації, спочатку в мирне знайомство з Ямуною Кальяні та його улюбленим «Джамбу Патті». Кілька років тому Крішна відновив Кріті до її точної мовчазної версії. Розумне рішення Сіварамана та Гурупрасада не грати в комплементи зробило 8-е перехресне видання ще спокійнішим. Можливо, Крішна ніколи не досягав «Anirvachaniya Nada Bind» без того, щоб усі мовчали. Навіть якщо я лише зазначу, як простір впливає на музичний досвід, я мушу зауважити, що, на мою думку, серед аудиторії панував дивний неспокій, оскільки атмосфера Agape не дозволяла такого особливого занурення, яке викликає «Jambu Paté».

Далі була «Chinna Nade Na» з Raga Kalanidhi, кріті, мелодію якої увічнив легендарний флейтист TR Mahalingam. Цей музичний фестиваль відбувся в його пам’ять до 100-річчя від дня його народження.

Після обмежувальної дханьясі алапани Крішна взяв «міна лочана». Це було навчання важливості композиції як форми. Цей спів демонструє унікальність стилю Шьяма Састрі, де фрази переливаються одна в одну, лише підкреслюючись гамаками, характерними для дханьясі. Це величезна композиція, скоріше інтенсивна, ніж масштабна, як «Sangeeta gnanu» з тієї ж раги. “Міна Лочана”дозволяє справді шанобливим музикантам зрозуміти та відтворити його компактний і щільний світ. Було зрозуміло, що Крішна відчув і відкрив різницю, яку Шьяма Шастрі привносить у рагу. Його пісні нагадували нам, що раги не повністю сформовані, а складаються з частин і фрагментів, і що особлива естетика раги виникає з хорошого кріті.

Таким чином, в одній із найкрасивіших калпанасвар ґандхара пройшла всю рагу й повернулася, але співак, здавалося, ніколи не піднімався чи опускався через багато нот звукоряду раги. Навіть коли Крішна розширив фразу до більшого набору нотаток, йому все одно довелося сплести все разом.асортименту. Мрідангам Сіварамана наповнив цю презентацію власним повторюваним шармом. Крішна використовував складну в музичному відношенні схему римування чаранам, щоразу вішаючи останню ноту на інший гачок. У такому колективному складі отримані зміни в переліку забезпечували чутність ударних змін у самих мелодичних інструментах голосу та скрипки.

Враховуючи, що Тані продовжує зберігати сліди свого безпосереднього твору, безперервна перкусія без перерви після “Meena Lochana”, можливо, викликала певну клаустрофобію. На щастя, завзятий Таані з’явився лише після наступної пісні «Nadopasana» з Vegada. Скрізь візерунки Гуруппрасада були інноваційними. Кріті чітко протиставила стиль Тьягараджа стилю Шьями Шастрі.

Після “Tunga Teela Virajyam” у Saragabhairavi (а не Yamuna Kalyani, яку він представив у Майсорі місяцем раніше), у деяких глядачів і, можливо, у самого Крішни виникло відчуття, що музика закінчилася на сьогодні, хоча однієї музики ніколи не буває достатньо, і, можливо, вони думали про наступний номер. Він підкреслив свою ненаситність, виконавши три прохання аудиторії один за одним. “Іраккам Варамал”У Bihag це “Eppo Varvaro”, в Jonpuri це “Eppo Varvaro” і в Tarangini це “Meie Tuvam Yahi”. Сангіта Сампрадая Прадаршіні. Це були благальні мелодії, і навіть після епічного тригодинного концерту він залишив нас з почуттям туги.

видається – 30 вересня 2026 р. 16:20 за стандартним стандартним часом